第7回 仙台クラシックフェスティバル - せんくら2012 オフィシャルブログ

初めまして。
８月３日から９日までこちらのブログに初めてお邪魔する、
ピアノの青柳晋です。

リレー形式での一週間ブログを認めるにあたり、何について書こうかと
相当迷いましたが、この期間を使って、以下のようなテーマで書き進め
ることにしました。

それは、「修行時代に先生に言われた印象的な言葉」。

先生から受けるご指導の言葉は、その場で完全に理解出来るものでは
到底なく、何年も経ってから、様々な体験を通して心の中に浸透して
くるものだと思います。

私が今まで師事した先生方からいただいたアドヴァイスの中で、
特に印象に残っているものを毎日ひとつずつ、当時のエピソードを
交えながらこのブログに載せていきます。


【修行時代に先生に言われた印象的な言葉・１】

「ルービンシュタインは楽曲の為に存在しようとし、ホロヴィッツは
楽曲を自己表現の手段とした」（クラウス・ヘルヴィッヒ先生）

ルービンシュタインが弾くショパンのマズルカに耳を傾けていると、
恰も音が演奏の瞬間に新しく紡ぎだされているのかと思うほど
自然に音楽が流れていくのを感じます。一切の無駄な緊張や余計な
表現を省いて、曲に溶け込もうとする意思の現れではないでしょうか。

ルービンシュタインは曲を通じて大仰な自己主張を試みたのではなく、
音楽といかに無理なく、自然に一体になるか、ということを突き詰めて
いった偉大な音楽家だと思います。

一方、ホロヴィッツの弾くスクリアビンの小品や、バッハ＝ブゾーニの
コラールを、それぞれの曲を創った３人の作曲家たちが聞いたら
どう思うでしょうか？
残念ながらその「実験」を試みる事は不可能ですが、きっと彼らは
ホロヴィッツが自分たちの想像を超えた、楽曲に眠っている新しい
魅力を引き出した事に感嘆するのではないかと思います。

ホロヴィッツの音色には「この世のものとは思えない」魔力があって、
それは時には深いため息であったり、厭世感であったり、
儚い夢であったりして、人の心をとろけさせてしまいます。

曲を取り込んで自分にしか出せない魅力を解き放つ、
デモーニッシュな音楽家ですね。

ヘルヴィッヒ先生は、どちらがどうかという事ではなく、
「私は前者が好きだが、あなたはどちらを志すのか？」
という事を私に問いただしたかったのだと思います。

音楽と作曲家の意図に誠実な先生は、ルービンシュタインとリヒテル、
ケンプを崇拝していらっしゃいました。
私は、恐れ多い事ですが、ホロヴィッツの出す音の一つに、
少しでも近づけたら本望です。

（リヒテルの平均率とケンプのシューマンも大好きですよ！）


青柳晋（ピアノ）